sábado, 29 de enero de 2011

El Discurso del Rey - The King's Speech

El Discurso del Rey es una película que narra el ascenso a la corona de George VI en una época en la que Europa entraba en la Segunda Guerra Mundial y necesitaba un monarca que guíe al pueblo británico en esas tremendas horas que estaban por llegar.

Pero antes de continuar, es importante destacar que este filme no es simplemente la historia de una coronación, ese es sólo el marco de la verdadera trama. El corazón de la película está en el desafío personal de un hombre que debe luchar frente a sus propias dificultades y llevar adelante su destino. También hay una historia de un hombre y su familia. Y no podemos dejar de lado la amistad, esa que nace entre el hombre que sería Rey y un simple terapeuta que lo ayuda a superar las dudas y los temores, con métodos muy poco convencionales para la época.

La historia cuenta que Albert Frederick Arthur George, tal es el nombre de George VI, era Duke de York, pero tras la muerte de su padre, George V, y la abdicación de su hermano, Edward VIII, se encuentra frente a la tremenda responsabilidad de ser el monarca de Reino Unido. También vale destacar que George VI es el padre de la Elizabeth II, actual Reina de Inglaterra.

Pero volvamos al filme, que muestra la historia desde que el protagonista era Duke de York y luchaba por sus problemas para hablar en público por su tartamudez. Luego de ver a muchos profesionales que no aportaban mucho a su problema, su esposa decide ir a ver a una persona llamada Lionel Logue, un hombre que puede ayudarlo en su problema, pero utilizando métodos alternativos y poco ortodoxos para la época. Este tratamiento genera dudas en Bertie, tal como lo llama Lionel a su paciente para tratar de quitarle la presión que lleva sobre sus espaldas. Las cosas se precipitan con el avance Alemán y la aproximación de la Segunda Guerra, allí es donde el protagonista, ya bajo el nombre de George VI, debe mostrar toda su entereza y hablar a todo su pueblo con un mensaje que los llene de fortaleza para afrontar el tremendo desafío que los espera.

Colin Firth, ganador del Globo de Oro y Nominado al Oscar por esta actuación, realiza probablemente la interpretación más importante de su carrera, al encarnar a un George VI totalmente humano y creíble. Geoffrey Rush, quien ya conoce las mieles de Oscar, vuelve a ser nominado por un papel a su medida. Rush realiza una excelente composición de Lionel Logue, perfecto compañero para el despliegue de Colin Firth. Y en el rubro actoral no se puede dejar de mencionar la inmensa labor de Helena Bonham Carter, también nominada al Oscar por este papel, quien interpreta a una Reina Elizabeth que siempre se encuentra al lado de su esposo, apuntalándolo en cada paso y convirtiéndose en el motor fundamental de su fuerza de voluntad.

La película cuenta con 12 nominaciones para los primeros Oscar, lo cual habla de una obra con mayúsculas. Entre estas nominaciones se destacan: Mejor Película, Mejor Director (Tom Hooper), Mejor Actor Principal (Colin Firth), Mejor Actriz de Reparto (Helena Bonham Carter) y Mejor Actor de Reparto (Geoffrey Rush), entre otros rubros.

Sitio oficial de la película: http://www.kingsspeech.com/.

viernes, 21 de enero de 2011

Las mejores películas del cine italiano

El cine italiano, amado por muchos cinéfilos, ha superado ya el siglo de vida. Desde el tiempo del cine mudo en blanco y negro, hasta las realizaciones de nuestros días, su historia ha evolucionado y ha pasado por diferentes etapas, algunas de las cuales han tenido un brillo que ha iluminado a todo el mundo.

Reliazadores como Federico Fellini, Giuseppe Tornatore, Ettore Scola y Vittorio De Sica nos han regalado historias inolvidables, verdaderas muestras de que el cine es un arte. Intérpretes como Marcello Mastroianni, Vittorio Gassman y Sophia Loren son estrellas que le han dado un salto de calidad al cine italiano y le han permitido trascender sus fronteras para deslumbrar a todo el planeta.

En un nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras, les dedicamos un merecidísimo homenaje a aquellas obras que han marcado el pulso de la historia del cine ... que han llegado desde Italia, para todo el mundo.

1. La dolce vita: es un clásico que está más allá del análisis, es una película que marca un antes y un después en la filmografía de Fellini y también para el cine italiano. Es puro cine, es hitoria grande del séptimo arte, es magia y es Fellini. Marcello Mastroianni y Anita Ekberg protagonizaron este filme en 1960 y se convirtieron en iconos del séptimo arte, para toda la eternidad. En la película también se destaca la labor de Anouk Aimée. La película ganó numerosos premios, incluida La Palma de Oro para Federico Fellini en el Festival de Cannes. Ganó el Oscar a Mejor Vestuario y obtuvo otras tres nominaciones a esta estatuilla, incluida la de Mejor Director para Federico Fellini.

2. La vita è bella: es la gran obra de Roberto Benigni, en la que lo hizo todo, ya que fue el protagonista, la dirigió y escribió el guión (junto a Vincenzo Cerami). Este filme, estrenado en 1997, cuenta la historia de un hombre cuya vida cambia con la llegada de la Segunda Guerra. Esta historia es también la historia de amor de este personaje, llamado Guido Orefice, con Dora. Pero, por sobre todas las cosas, esta película muestra una emotiva relación entre padre e hijo, que nos sumerge en un rio lleno de risas y de lágrimas. Roberto Benigni es acompañado en esta aventura por Nicoletta Braschi (en el papel de Dora) y por Giorgio Cantarini (en el rol del pequeño Giosué Orefice). La película fue un éxito en los Oscar al ganar como Mejor Película en Idioma Extranjero, Mejor Actor Protagónico (Roberto Benigni) y Mejor banda sonora en Drama (para Nicola Piovani). Como si esto fuera poco, el filme también estaba nominado por Mejor película, Mejor director (Roberto Benigni), Mejor guión (Roberto Benigni y Vincenzo Cerami) y Mejor Montaje. En 1998 la película ganó El Gran Premio del Jurado en La Palma de Oro.

3. Nuovo Cinema Paradiso: maravillosa y emotiva obra de Giuseppe Tornatore. En los papeles principales brillaron el pequeño (pero inolvidable) Salvatore Cascio y un enorme Philippe Noiret. Estrenado en 1988, el filme ganó el Oscar a Mejor Película en Idioma Extranjero.

4. La famiglia: una historia que conmueve a todos los que venimos de familias italianas. Esta maravilla de Ettore Scola, nos trae a Vittorio Gassman, Fanny Ardant y Stefania Sandrelli en los papeles principales. Esta película, estrenada en 1987, fue nominada al Oscar a Mejor Película en Idioma Extranjero.

5. Matrimonio all'italiana: Sophia Loren y Marcello Mastroianni interpretan a Filumena Marturano y a Domenico Soriano en este clásico imborrable del cine italiano. Estrenado en 1964 y dirigido por Vittorio De Sica, este filme obtuvo dos nominaciones a los Premios Oscar, incluyendo Mejor Película en Idioma Extranjero y Mejor Actriz para Sophia Loren.

6. 8½: otro gran clásico de Fellini con un elenco de lujo, encabezado por Marcello Mastroianni, Anouk Aimée y Claudia Cardinale. La película, en la que se luce la magistral banda de sonido de Nino Rota, cuenta la historia de un director en medio de una crisis existencial y creativa, como sólo Fellini lo puedo mostrar. El filme ganó 2 Oscar: Mejor Película en Idioma Extranjero y Mejor Vestuario. También estuvo nominada a Mejor Dirección de Arte, Mejor Director (Federico Fellini) y Mejor Guión Original.

7. Stanno tutti bene: Giuseppe Tornatore nos trae esta maravillosa obra con un Marcello Mastroianni estupendo. Este filme se estrenó en 1990 y tuvo su remake en Hollywood en el 2009, llamada Everybodys Fine, con Robert De Niro interpretando el papel que en aquel momento fuera realizado por el gran Marcello Mastroianni.

Bonus Track: Los Western de Sergio Leone. Aunque varios de ellos sean coproducciones con otros países, bien merecen ser reconocidos trabajos como: Il buono, il brutto, il cattivo; Per un pugno di dollari y Per qualche dollaro in più. Todos clásicos del género protagonizados por Clint Eastwood.

También merecen una mención especial, obras como I vitelloni (1953), La strada (1954), Boccaccio '70 (1962), Il sorpasso (1962), Satyricon (1969), Amarcord (1973), Brutti, sporchi e cattivi (1976 ), Una giornata particolare (1977), Malena (2000) y L'ultimo bacio (2001), entre otros clásicos.

lunes, 17 de enero de 2011

Los grandes ganadores del Globo de Oro 2011

En una noche llena de emoción, humor y glamour, se realizó la 68º entrega de los premios Globos de Oro.

La gran ganadora de la noche, sin dudas, fue The Social Network, la película basada en la historia de la red social más famosa y exitosa del momento: Facebook. Otra película que se llevó los aplausos fue The Kids Are All Right y también hubo lugar para premiar a Toy Story 3, como mejor filme de animación del año 2010.

En esta noche de gala, no podían faltar las distinciones para grandes intérpretes, como Natalie Portman, Annette Bening, Colin Firth, Paul Giamatti, Christian Bale y Melissa Leo.

Pero comencemos primero por los rubros relacionados con la TV. Aquí, la serie televisiva que se ha llevado los mejores galardones, ha sido sin dudas Glee. Jane Lynch y Chris Colfer se llevaron los premios a los mejores actores de reparto de series de TV, por sus trabajos en Glee, además, la serie ganó su rubro en Mejor Serie de TV (Comedia o Musical).

Boardwalk Empire dio la sorpresa al alzarse con el Globo de Oro a la Mejor Serie (Drama), ganándole a pesos pesados como The Walking Dead, Mad Men, The Good Wife y Dexter.

Carlos fue elegida como la Mejor Miniserie para TV. También llegó el reconocimiento para Al Pacino por su labor en la Miniserie llamada You Don't Know Jack y para Claire Danes por su trabajo en Temple Grandin.

Entrando ahora sí al rubro cine, el Globo de Oro para la Mejor Película en lengua Extranjera fue para una producción que llega desde Dinamarca y se llama Hævnen. Por su parte, como no podía ser de otra manera, Toy Story 3 ganó el premio a la Mejor Película de Animación.

Burlesque logró el premio a la Mejor canción por You Haven't Seen The Last of Me (de Diane Warren).

En el rubro actuación, se destacó Natalie Portman como Mejor Actriz Protagónica en Drama, por su impactante actuación en Black Swan. Por su parte, Colin Firth fue distinguido como Mejor Actor (Drama) por The King's Speech. Paul Giamatti logró superar el reto de ganarle a la doble nominación de Johnny Depp en el rubro Mejor Actor de Comedia o Musical. Annette Bening se quedó con el Globo de Oro Mejor Actriz de Comedia o Musical y se lo dedicó a Julianne Moore, su compañera se rubro en la nominación y también en el reparto de The Kids Are All Right.

The Fighter tuvo también sus premios en los rubros de actuación. Melissa Leo ganó como Mejor Actriz de Reparto y Christian Bale como Mejor Actor de Reparto.

The Kids Are All Right fue la ganadora en el rubro Mejor Película (Comedia o Musical) donde se impuso ante Alice in Wonderland, Burlesque, Red y The Tourist.

Como decíamos, The Social Network fue la gran ganadora de la noche, al ganar Mejor Película (en Drama), Mejor Director (David Fincher), Mejor Guión (Aaron Sorkin) y Mejor Banda Sonora.

sábado, 15 de enero de 2011

Las mejores películas de animación de Pixar

Pixar tiene una historia bastante particular. Nació como una división de Lucasfilm, luego se independizó. Produjo filmes animados en sociedad con Disney, hasta que rompió relaciones y finalmente fue adquirida por los propios estudios Disney.

Sin embargo, para los amantes del cine, lo más importante de Pixar no pasa por su evolución como empresa, sino por su enorme calidad para crear películas de animación, que además de brindar imágenes de impactante calidad, también puede contar historias que hacen reír y llorar.

Pixar es el estudio que ha logrado algo muy difícil, al combinar un producto audiovisual de altísima calidad con historias excelentes, emotivas e inolvidables.

Por todas estas razones, en este nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras, haremos una recorrida por los mejores filmes animados de Pixar.

1. Toy Stroy 3: la tercera aventura cinematográfica de los juguetes más famosos de la pantalla grande nos trae todo lo mejor que Pixar puede dar. Y no estamos hablando sólo de la tecnología 3D, tan de moda en estos días, sino una gran historia, que logra combinar lo mejor del humor y al mismo tiempo llegarnos hasta lo más profundo del corazón. Una película para reír, pero también para tener el pañuelo preparado para soltar lágrimas al por mayor. Una obra maestra estrenada en el 2010. En el reparto se destacan Tom Hanks (la voz de Woody), Tim Allen (la voz de Buzz), Joan Cusack (la voz de Jessie), Ned Beatty (la voz de Lotso) y Michael Keaton (la voz de Ken).

2 .Up: esta película es una fábula maravillosa que habla sobre los sueños que pueden convertirse en realidad. No es casualidad que se hayan elegido los globos como estandarte visual de esta maravilla, porque ellos representan la ilusión que no muere con el tiempo. Es maravillosa la manera en que está construida la relación del anciano Carl con el pequeño niño explorador Russell, tiene todos los matices para hacer reír y llorar como sólo Pixar lo sabe hacer. Pero es aún más bella la historia de amor que late dentro de la película, la que viven Carl y Ellie, tan emotiva que no pasa desapercibida y es uno de los puntos más altos de esta gran película. Up se estrenó en el 2009 y el filme estuvo nominado a cinco premios Oscar (incluído el de Mejor Película) y ganó dos: Mejor Película Animada y Mejor Banda Sonora para Michael Giacchino.

3. Ratatouille: un éxito de taquilla que nos muestra la vida de una particular y talentosa rata, llamada Remy, cuyo sueño es ser Cheff. Su deseo comienza a hacerse realidad, casi por casualidad, al conocer a Linguini un despistado ayudante de cocina que luego conocerá un secreto que le cambiará la vida. El filme se estrenó en el 2007 y estuvo nominado a cinco premios Oscar, de los cuáles ganó uno: Mejor Película Animada.

4. Toy Story: estrenada en 1995 es el primer largometraje de Pixar y una película que cambió la historia del cine de animación. En esta primera aventura, Woody es el juguete preferido de Andy, pero la llegada de un nuevo muñeco, mucho más moderno, pone en duda su lugar de preferencia. Buzz Lightyear, lejos de creerse un juguete, está seguro de ser un guardián espacial en una misión especial. Risas y emoción rodean esta primera entrega de Toy Story que fue nominada a tres premios Oscar. Luego recibiría el reconocimiento mediante un Oscar por ser la primera película de animación completamente desarrollada por computadora.

5. WALL•E: si bien, en general, las películas de Pixar tienen un mensaje tanto para grandes como para chicos, esta película resulta una apuesta muy particular en la filmografia del estudio. WALL•E es una pequeña obra de arte llevada a la pantalla. Desde la música y la estética, WALL•E se muestra como un proyecto ambicioso desde el punto de vista artístico, buscando dar un mensaje de reflexión sobre el futuro que nos espera, pero también compartiendo una hermosa historia de amor, diferente pera bellísima y conmovedora. Se estrenó en el año 2008 y fue nominada a seis premios Oscar, de los cuales ganó el de Mejor Película de Animación.

6. Monsters Inc: divertida, tierna y emotiva. La trama nos muestra como una compañía de Monstruos logra energía por medio de los gritos de susto de los niños. Todo cambia cuando una niña se escabulle en el mundo de los monstruos y Sully y Mike Wazowski deben hacerse cargo de la pequeña. Para destacar, la voz de Sully estuvo a cargo de John Goodman y la de Mike en la garganta de Billy Crystal. El filme se estrenó en el año 2001 y obtuvo cuatro nominaciones al Oscar y ganó Mejor Canción Original (If I Didn't Have You de Randy Newman).

7. The Incredibles: la trama nos muestra como la vida de los superhéroes ya no es lo que era. Esta película se centra en una particular familia de superhéroes que ahora deben afrontar una “vida hogareña normal” pero, claro, algo cambia las cosas, por lo cual deberán calzarse el traje de superhéroes para volver a combatir el mal. Estrenada en el año 2004, recibió cuatro nominaciones al Oscar y se quedó con dos estatuilla: Mejor Película de Animación y también a la Mejor Edición de Sonido.

Mención especial: Cars y Finding Nemo, dos películas impredibles para los más pequeños.

sábado, 8 de enero de 2011

Las mejores películas de Jack Black

Aunque seguramente todos ya lo conocen, bien vale la pena hacer una breve introducción sobre él. Thomas Jack Black Jr., tal es su nombre completo, nació en Santa Monica, Estado de California, el 28 de agosto de 1969.

Si bien sus primeras incursiones en cine y televisión se remantan a principios de la década del noventa, sería con la película High Fidelity (estrenada en el 2000) con la que daría su salto de calidad y a partir de allí se lo vería con mayor protagonismo en las cintas en las que participa.

Comediante de gran carisma y potente músico de rock, Jack Black ha trabajado en una buena cantidad de filmes en la pantalla grande e incluso se ha dado el gusto de prestar su voz para películas de animación.

En este nuevo Top 7 del Blog de Más que Palabras, haremos una recorrida por las mejores películas de Jack Black.

1. High Fidelity: sin dudas una de las mejores comedias románticas de la década. Si bien no es Jack Black el protagonista principal de esta cinta, se puede decir que en este filme tiene un papel secundario de esos que brillan con luz propia. Estrenada en el año 2000, High Fidelity contó con la dirección de Stephen Frears y tuvo a John Cusack e Iben Hjejle como pareja protagónica.

2. The School of Rock: un verdadero clásico en la filmografía de Jack Black. Un profesor sustituto en una escuela con normas muy rígidas toma la batuta de la clase de manera literal, convirtiendo a los jóvenes alumnos en una increíble banda de rock. Estrenada en el año 2003, esta comedia fue dirigida por Richard Linklater.

3. Tropic Thunder: la guerra real dentro del set de filmación, en una comedia donde además de Jack Black brillan Ben Stiller, Robert Downey Jr. y Tom Cruise. Esta película se estrenó en el año 2008 y contó con la dirección de Ben Stiller.

4. Shallow Hal: otra de las grandes comedias de Jack Black. Un hombre llamado Hal, es “tocado” con el don de ver la belleza interior de las personas. Es así como Hal, siempre pendiente de la belleza exterior de las mujeres, se enamora de Rosemary, una casi irreconocible Gwyneth Paltrow de 300 libras de peso. La película ofrece una interesante moraleja sobre la belleza interior de los seres humanos y el verdadero sentido de que lo que importa es lo que llevamos dentro. El filme contó con la dirección de Bobby y Peter Farrelly.

5. King Kong: después del éxito de El Señor de los Anillos, Peter Jackson decidió ir por más y resucitar al gran King Kong. Si bien este filme tuvo críticas dispares, contó con un elenco de lujo, ya que Jack Black fue acompañado por Naomi Watts y Adrien Brody en los roles principales. El filme se estrenó en el 2005 y ganó 3 premios Oscar (relacionados con rubros técnicos audiovisuales).

6. Tenacious D in The Pick of Destiny: Jack Black protagoniza junto a Kyle Gass esta comedia al ritmo del rock. El filme se estrenó en el año 2006, fue dirigido por Liam Lynch y contó con guión escrito por Jack Black, Kyle Gass y el propio Liam Lynch.

7. Orange County: junto a Colin Hanks, Jack Black protagonizó esta comedia dramática estrenada en el año 2002. El filme contó con la dirección de Jake Kasdan.

Mención especial para los papeles de Jack Black en el cine de animación, prestando su voz para las películas Ice Age y Kung Fu Panda.

domingo, 2 de enero de 2011

Estrenos de cine – Enero 2011

El 2010 ya es recuerdo y en el primer mes del 2011 nos llegan una buena cantidad de estrenos que vale la pena ver.

En este resumen, analizamos las mejores realizaciones cinematográficas que podremos ver en las salas a partir de Enero.

No Strings Attached: esta comedia romántica protagonizada por Natalie Portman y Ashton Kutcher promete ser uno de los filmes más interesantes del primer mes de 2011. La película fue dirigda por Ivan Reitman y se estrena el 21 de Enero en Estados Unidos y Canadá.

Season of the Witch: esta película protagonizada por Nicolas Cage, nos lleva al siglo XIV, donde el protagonista, acompañado por un grupo de caballeros, decide transportar hasta un monasterio a una niña (interpretada por Claire Foy) acusada de brujería. Este filme que mezcla drama y fantasía, fue dirigido por Dominic Sena y tiene fecha de estreno el 7 de Enero en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido y Argentina.

The Green Hornet: llega la esperada adaptación de El Avispón Verde a la pantalla grande. Muchos recordarán la famosa serie de los sesenta estelarizada por Van Williams y Bruce Lee, y ahora tendrán la oportunidad de ver a los personajes en esta nueva versión que llega al cine de la mano del director Michel Gondry. Seth Rogen, Jay Chou, Christoph Waltz y Cameron Diaz son las estrellas del filme que tiene fecha de estreno el 14 de Enero en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido y Venezuela.

The Company Men: es un drama que nos trae a la pantalla grande la realidad que arrastra la recesión y la necesidad de despidos y reducciones por parte de las compañías en Estados Unidos. Ben Affleck, Chris Cooper, Tommy Lee Jones y Kevin Costner son los protagonistas de este filme que cuenta con dirección y guión de John Wells. Estrenada en 2010 en varios festivales, llega a las salas estadounidenses el 21 de Enero del 2011.

The Rite: thriller de terror que cuenta con Anthony Hopkins en uno de los roles principales. Un religioso norteamericano viaja a Italia para aprender sobre exorcismos y se encontrará con una experiencia que superará todo lo que había imaginado. El fime fue dirigido por Mikael Håfström y tiene fecha de estreno para el 28 de Enero en Estados Unidos y Canadá. Sitio web oficial de la película: http://wwws.warnerbros.es/therite.

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