lunes, 26 de octubre de 2009

En el 2010 llega al cine Prince of Persia: The Sands of Time

Prince of PersiaPríncipe de Persia (Prince of Persia) fue un popular juego que deleitó a los fanáticos de los videogames entre fines de la década del ochenta y principios de los noventa. Su popularidad fue tan grande que fue adaptado a diferentes consolas y computadoras de aquel momento.

La versión inicial planteaba un juego de plataformas, donde el protagonista debía desafiar diferentes adversarios y peligros a lo largo de los niveles del juego. Con el éxito luego llegaron diversas adaptaciones e incluso el salto del 2D al 3D.

Dentro de estas versiones, hubo una trilogía en 3D que logró muy buena repercusión y que su primera entrega llegó en el 2003 y se llamó Prince of Persia: The Sands of Time. Precisamente basado en estas nuevas aventuras llega la película que tiene fecha de estreno en el 2010.

Con un elenco muy intresante, donde se destacan Jake Gyllenhaal (Brokeback Mountain), Ben Kingsley (Gandhi), Alfred Molina (Spider-Man 2) y Gemma Arterton (Quantum of Solace), este filme promete una historia llena de aventuras.

La dirección de este filme está bajo la responsabilidad de Mike Newell, famoso por dirigir películas como Mona Lisa Smile, Harry Potter and the Goblet of Fire, Four Weddings and a Funeral y Donnie Brasco.

Se espera el estreno de esta producción para el 28 de Mayo de 2010 en Estados Unidos y Reino Unido. El 17 de Junio estará desembarcando en las salas argentinas.

jueves, 22 de octubre de 2009

George Michael Live in London en DVD

George Michael Live in LondonSony Music ha anunciado el muy esperado DVD en vivo de George Michael, llamado Live in London.

Este DVD cuenta con 23 canciones grabadas en vivo en los conciertos realizados en el Earls Court de Londres en el mes de Agosto de 2008, en el marco de la gira conocida como 25 Live Tour. Precisamente esta gira lo llevó a diferentes escenarios y países, para presentarse antes más de dos millones de personas que se deleitaron con su voz.

Entre los éxitos que podremos disfrutar en este trabajo, se encuentran temas de diferentes épocas del cantante y se destacan joyas como Fastlove, Everything She Wants, One More Try, Different Corner, You Have Been Loved, Faith, Spinning The Wheel, Roxanne (tema de The Police), Careless Whisper y Freedom '90, todos en un DVD sin desperdicios.

Este lanzamiento cuenta con dos discos, en el primero encontraremos los 23 temas del concierto y en el segundo los bonus track.

La fecha de lanzamiento es el 7 de Diciembre y podremos encontrar más información en el sitio oficial de George Michael: http://www.georgemichael.com.

lunes, 19 de octubre de 2009

Llega la nueva versión del clásico Clash of the Titans

Clash of the TitansClash of the Titans es el nombre de un clásico filme de los ochenta basado en la mitología griega. Aquella recordada versión, contó nada menos que con Laurence Olivier en el papel de Zeus, Ursula Andress como Afrodita y Harry Hamlin en el rol protagónico de Perseo.

Como ya es contumbre en Hollywood, este clásico ya tiene nueva versión, que será estrenada en el primer semestre del 2010 y contará con Liam Neeson (Schindler's List) en el papel de Zeus y al ascendente Sam Worthington (Terminator Salvation) en la piel de Perseo.

En esta película se narra el mito griego de Perseo, hijo mortal de Zeus, quien decide afrontar una peligrosa misión para salvar a su familia divina, del poderío maligno de Hades, Dios de los muertos (personificado por el siempre efectivo Ralph Fiennes).

Esta cinta cuenta con dirección de Louis Leterrier y su estreno está pautado para el 26 de marzo de 2010 en España, Reino Unido y Estados Unidos. A partir del 1º de Abril podrá verse en las salas argentinas.

miércoles, 14 de octubre de 2009

El símbolo perdido, el regreso de Robert Langdon de la mano de Dan Brown

Probablemente cuando Dan Brown terminó de escribir El Código Da Vinci, novela que importalizó al experto en simbología Robert Langdon, no imaginó el éxito y popularidad que tendría este libro, que logró vender más de ochenta millones de ejemplares y fue traducida a más de cuarenta idiomas. Claro está que con tan tremendo éxito, la filmación de la película fue sólo cuestión de tiempo.

Tamaño suceso también impulsó a reediciones de la novela anterior protagonizada por Robert Langdon, llamada Ángeles y demonios, cuya adaptación cinematográfica fue estrenada este año.

En concordancia con todo esto, y como era de esperar, llega a nosotros una nueva novela con Robert Langdon como protagonista. El nombre del nuevo libro es El símbolo perdido (The Lost Symbol), cuyo lanzamiento en inglés fue en Septiembre y a fines de Octubre podrá conseguirse en castellano.

El suceso de este libro pudo verse reflejado ya en los primeros días de ventas en países como Estados Unidos, Canadá y Reino Unido, tanto en su formato tradicional de papel como en la novedad de formato electrónico.

La trama del libro promete nuevamente una narración con muy buen rítmo de acción, alrededor de misterios por descifrar, y por supuesto, una conspiración que envuelve una historia al estilo Dan Brown.

Mientras el libro se convierte en éxito de ventas, ya se habla de la versión fílmica, que podría estar llegando a las salas de todo el mundo entre 2011 y 2012, con Tom Hanks nuevamente en la piel de Robert Langdon.

Para conocer más sobre este libro, podemos ingresar a http://www.elsimboloperdido.com/.

lunes, 12 de octubre de 2009

Avatar, lo nuevo de James Cameron

Si bien el nombre de James Cameron estará por siempre asociado a la película más taquillera de la historia del cine (Titanic), bien vale recordar que este enorme realizador se ha puesto detrás de cámara para dirigir grandes filmes de ciencia ficción como The Terminator, Terminator II, Aliens y The Abyss y se ha despempeñado como productor de otras grandes películas del género, como Strange Days y Solaris y de la serie televisiva Dark Angel.

Todos estos antecedentes hacen que un nuevo acercamiento de James Cameron a la Ciencia Ficción, en este caso en el triple rol de director, escritor y productor, sea aguardado como un proyecto que promete mucho. Este es el caso de Avatar, un filme que nos pone frente a un nuevo salto en lo que se refiere a efectos visuales en la pantalla grande.

La película nos muestra la historia de un veterano de guerra que se encuentra en silla de ruedas, llamado Jake (Sam Worthington) que llega a un planeta rodeado de seres de diferentes especies, donde dos razas se encuentran en guerra. El filme cuenta como Jake se transforma, por medio de un experimento, en un nuevo ser, una nueva versión de sí mismo, un avatar. Como podemos imaginar, un elemento fundamental en esta película son los efectos visuales, tanto para la creación de personajes como naves y escenarios sorprendentes.

En el elenco se destacan Sam Worthington (Terminator Salvation), Zoe Saldana (Star Trek), Michelle Rodriguez (Resident Evil) y Sigourney Weaver (Alien).

martes, 6 de octubre de 2009

Star Trek: Crítica

Star TrekCuando se supo que J.J. Abrams sería el encargado de dirigir la nueva versión de Star Trek, más de un fanático debe haber respirado tranquilo, ya que si había alguien con pergaminos para tomar esta franquicia era el hombre detrás de éxitos como Lost y Alias.

Con la designación de J.J. Abrams, también llegaron las noticias de que habría nuevos actores en la piel de los clásicos personajes que inmortalizó la serie de los sesenta. Fue así como los primeros afiches de la nueva-vieja tripulación comenzaron a circular por Internet.

Si bien resulta fuerte ver a un muy sólido Chris Pine en la piel de James T. Kirk, personaje que inmortalizó William Shatner, es realmente sorprendente observar la perfecta caracterización de Zachary Quinto como un joven Spock confundido aún por su naturaleza mitad humana y mitad vulcana.

En medio de todas estas novedades se plantea una gran película de ciencia ficción, con mucho de acción y una gran cantidad de elementos y personajes que los amantes de la serie original no podrán dejar de admirar.

La acción y el humor son parte del filme, que atrapa tanto a los fanáticos de Star Trek, como a todos aquellos que deseen tener dos horas de diversión asegurada, de la mano de un guión muy bien armado y muy buenas actuaciones.

El planteo de la película es mostrar el origen de los personajes principales, en este caso James T. Kirk y Spock, desde su nacimiento y su niñez, para acercar al espectador elementos de sus orígenes que marcan sus características futuras. Dentro de este planteo, también se propone un importante giro, ya que en el comienzo del filme se muestra un hecho que cambia el curso de la historia conocida de los personajes, abriendo un amplio espectro de posibilidades incluso para próximas películas.

Dentro de este juego de líneas de tiempo paralelas, donde la historia puede tener giros inesperados, es bienvenida la idea de incorporar a Leonard Nimoy en su mítico papel de Spock, jugando en este filme un papel determinante en la trama y no solamente un simple cameo.

En síntesis, este nuevo filme de Star Trek renueva el aire de las películas de la franquicia con una apuesta muy interesante, combinando acción, humor y, porque no, un toque de nostalgia mezclada con todos los efectos especiales que brinda la tecnología de hoy.

viernes, 2 de octubre de 2009

Los mejores discos de rock de los 70

The dark side of the moon - Pink FloydLa década del setenta nos trajo varias obras musicales inolvidables. Para algunos fueron los años dorados, con superbandas y solistas que renovaron la escena musical con puestas imponentes y varios de los temas que hoy son clásicos.

En un nuevo top 7 del blog repasamos los siete álbumes fundamentales de una de las décadas que dejó su marca en la historia de la música.

1. Led Zeppelin IV: con este nombre se conoce popularmente el cuarto disco de Led Zeppelin, aunque en realidad no tiene título, sólo cuatro símbolos que representan a cada uno de los miembros de la banda (Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham y John Paul Jones). Luego de un tercer disco más cercano al folk y a un formato acústico, muchos esperaban que Zeppelin retomara el camino de un rock más duro, como el que se les conociera y aclarama en Led Zeppelin II.
Sin embargo, el resultado del cuarto disco de uno de los grupos que dominó la escena de los setenta, fue una obra maestra que combina lo mejor de su discografía. Este trabajo fue lanzado en el año 1971 y aún hoy es considerada una obra maestra.

La placa abre con dos de los mejores temas de rock que se recuerde: Black Dog y Rock and Roll. Después de una entrada demoledora, el disco se sumerge en un aire íntimo y acústico para darle paso a The Battle of Evermore, donde la voz de Plant luce bellísima junto a la de Sandy Denny. Para no perder el clima, el tema que siguiente es Stairway to Heaven, todo un símbolo de la banda y un clásico de todos los tiempos. Completan el disco cuatro temas con peso propio: Misty Mountain Hop, Four Sticks, Going to California y When the Levee Breaks.

2. The Dark Side of the Moon: uno de los discos conceptuales más alabados de la historia. Fue lanzado por Pink Floyd en el año 1973. Además de haber encabezado rankings en todo el mundo y de haber vendido millones de copias, esta obra se destaca por la calidad de sus temas, entre los que se destacan Breathe, Time, The Great Gig in the Sky, Money y Us and Them.

Si bien aún hoy se mantiene como uno de los discos más vendidos de todos los tiempos, su legado va mucho más allá de las ganancias generadas. Su verdadera magia está en la música.

3. A Night at the Opera: lanzado en 1975, es el disco que posiciona a Queen como una de las bandas más grandes de todos los tiempos. Con Bohemian Rhapsody como clásico perfecto e inigualable, la placa se complementa con un listado de canciones para el recuerdo.

En este trabajo, se destacan algunos de los mejores temas de cada uno de los integrantes de la banda: I'm In Love With My Car (un clásico en la voz de Roger Taylor), You're My Best Friend (uno de los mejores temas de John Deacon), ’39 (con un toque folk, de lo mejor que se recuerde de Brian May).

Párrafo aparte para Freddie Mercury, que además de regalarnos la magnífica Bohemian Rhapsody, nos ofrece una perlita como Seaside Rendezvous y una de las más bellas canciones de amor, llamada Love of My Life, donde la voz de Freddie es acompañada por el arpa tocada por Brian.

4. Who's Next: esta placa, lanzada en 1971, es considera como una de las mejores obras de The Who. Esta obra encuentra a Pete Townshend en un excepcional momento compositivo, firmando todos los temas del disco excepto My Wife que es de John Entwistle.

Baba O'Riley es el tema que abre la placa y sin dudas es el que le otorga mayor esplendor a esta obra. También se desataca la belleza de Behind Blue Eyes, en especial por el trabajo vocal de Roger Daltrey. El disco cierra con otro clásico como Won't Get Fooled Again.

Esta gran banda británica, que comenzara a brillar en la década del sesenta, logra uno de sus puntos más altos de su carrera con este LP.

5. Sticky Fingers: apareció en 1971 y junto a su sucesor, Exile on Main St., son dos de los más emblemáticos trabajos de los Rolling Stones en la década del setenta.

Entre los temas más destacados de Sticky Fingers se encuentran Brown Sugar, Wild Horses, Bitch y Dead Flowers. Desde la tapa del disco hasta las letras, hay varias aluciones sexuales y hacia las drogas, incluyendo la polémica canción Sister Morphine, que sufrió algunas censuras en algunos lugares del mundo.

6. Cosmo's Factory: salió a la luz en 1970 y es el quinto álbum de estudio publicado por Creedence Clearwater Revival. Fue número 1 en varios países del mundo y obtuvo muy buena difusión de sus temas

Entre los temas se destacan la mayoría de las composiciones firmadas por John Fogerty. Las canciones que más se recuerdan de esta placa son Lookin' Out My Back Door, Run Through the Jungle, Up Around the Bend, Who'll Stop the Rain y Long as I Can See the Ligh.

7. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars: en 1972 David Bowie sorprendió a la escena del Glam Rock con un álbum conceptual donde la ciencia ficción se mezcla con la sexualidad para dar a luz una de las mejores placas de la década.

La placa cuenta con temas como Five Years, Starman (todo un clásico) y Ziggy Stardust. Un David Bowie brillante desde lo musical y lo artística para crear un álbum que sería símbolo de una época y un estilo muy particular.

Let it Be merece un mención especial, ya que es un disco que fue lanzado en mayo de 1970, pero en realidad fue grabado antes que Abbey Road (placa lanzada en 1969). Por la calidad de sus canciones es una placa que sin dudas se puede ubicar entre las mejores ya sea en la década del sesenta como del setenta. Entre esas inolvidables joyas Beatles podemos recordar a Two of Us, Across The Universe, The Long and Winding Road, Get Back y al inmortal tema que le da nombre a la placa.

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